PUESTA EN ESCENA: UNA APROXIMACIÓN
A LAS INSTITUCIONES
edición curada por y
14
de noviembre 2006
fac - fundación de arte contemporáneo
Juan Carlos Goméz 1544
Ciudad Vieja
Montevideo
Intro Situacionismo
Paula Rial
La
Internacional Situacionista formalmente se consolidó en
una reunión en Alba, Italia, el 8 de Febrero de 1957. Eran
tan solo 8 personas que venían de otras agrupaciones como
el grupo CoBra, los psicogeógrafos de Inglaterra, La Bauhaus
Imaginaria y la Internacional Letrista, de donde provenía
Guy Debord.
Este
grupo básicamente se manifestaba disconforme con la sociedad
capitalista de consumo, y proponía cambiar el mundo. Comunicaban
sus ideas a través de una revista “La IS”,
donde si nos remitimos al primer numero podemos ver el universo
de ideas que manejaban, herederas de las distintas agrupaciones
a las que habían pertenecido y a las vanguardias como el
Dada y el Surrealismo, además de diferentes movimientos
revolucionarios aparecidos desde el siglo XIX hasta sus días:
marxismo, anarquismo etc.
Se
habla de la IS como la última vanguardia o el fin de la
vanguardia, aunque ellos, por posicionarse siempre desde la negación
llegaron a no reconocer la existencia de la IS.
La
Is se basa en la construcción de momentos o situaciones
para la organización colectiva de un ambiente unitario
y de un juego de acontecimientos.
Asger
Jorn escribe que "la magnitud que determina el valor es el
espacio-tiempo, el instante o acontecimiento"
En
si la IS plantea que la sociedad de consumo ha alienado a todo,
convirtiendo hasta el tiempo de ocio en parte misma de la jornada
laboral, dando una falsa impresión de libertad, dándonos
a elegir entre productos iguales. El tiempo de ocio es consumible
y por lo tanto se transforma en un producto.
En
1967 Guy Debord publica la Sociedad del espectáculo, donde
define al espectáculo como responsable de esta alineación,
y los roles de actor espectador. La modernidad consistía
en que el capitalismo pasaba de la necesidad al deseo, de hacer
hincapié en la producción a hacerlo en el consumo.
Comprar lo que uno compra no a causa de un deseo subjetivo, sino
debido a que es objetivamente comprobable que no puedes vivir
sin eso.
Este grupo es esencialmente revolucionario y predica, enseña
la revolución, participando en la revuelta de Mayo del
68 en Paris.
Con
Debord autoproclamado líder, el consejo editorial de la
revista IS cambiaba según la simpatía u odio que
los dichos o hechos que generaran los integrantes en el, y se
ajustaran a la línea que marcaba Debord.
Las
ideas que se manejaron en un principio arman un mapeo ideológico
heterogéneo que son reorganizadas en un discurso propio.
Dentro de estas ideas y por una cuestión de tiempo vamos
a explorar dos, una mas vinculada al arte y otra a la arquitectura,
aunque dentro de la IS estas fronteras no existían, es
mas había muerto el arte y la arquitectura.
En
la teoría situacionista la realización se oponía,
a la representación. La IS decide que todas las obras de
arte producidas por sus miembros deben ser explícitamente
etiquetadas como “antisituacionistas”
La
gráfica utilizada de forma espontánea por la Internacional
Situacionista es coherente con la línea de pensamiento
que el grupo desarrolla. Su diseño está al servicio
de las ideas que sostienen y dan contenido a dicho movimiento.
Los situacionistas reivindican un modelo de sociedad y se sirven
de unos recursos para provocar en el público un cierto
estado de perplejidad y desconcierto.
No
se trata de un movimiento artístico que requiera de unas
soluciones más o menos esteticistas, sino más bien
se trata de una línea de pensamiento que pretende influir
en la sociedad. Y, para ello, utiliza los mismos códigos
del lenguaje visual que la propia sociedad maneja y le son familiares.
Se sirven del reciclaje de elementos gráficos extraídos
de los medios de comunicación. Es la misma iconografía
de lo cotidiano lo que utilizaran para dar forma a sus mensajes:
el "détournement".
Para
los situacionistas toda la producción cultural se posee
en común, no hay separación entre autores y lectores
(entre el artista y el espectador), y no es necesario citar a
las fuentes ya que las ideas fluyen libremente. El détournement
consiste en la apropiación y reorganización creativa
de elementos preexistentes.
A
diferencia del collage o el assamblage, el détournement
era una práctica más anónima y aplicable
a diversas situaciones: la escritura, el cine, la propaganda,
anuncios, cómics.
Según Debord «Todo elemento sea cual sea su procedencia
puede utilizarse en la realización de nuevas combinaciones».
En el détournement los elementos pierden su autonomía,
se descontextualizan y se organizan dentro de un nuevo contexto.
Buena parte de la obra situacionista utilizaba la técnica
del détournement. Es simple y el carácter anónimo
de la obra resultante la convierte en algo popular, un instrumento
perfecto para la expresión colectiva y en total oposición
con la autoridad que supone la obra de un artista.
Lo
más interesante de la gráfica utilizada por los
situacionista radica, sobretodo, en su fuerza expresiva. Es el
lenguaje de la revolución expresado gráficamente.
Con él, y mediante la crítica, quieren influir en
el acontecimiento de un cambio que afecte a todo el orden establecido.
En esto podríamos establecer un nexo de unión con
la gráfica del cartel desarrollada durante los periodos
de guerra: imágenes y mensajes simples, directos, provocadores,
que obligan al espectador a posicionarse ante aquello que comunican.
Se
trata, por consiguiente, de una gráfica de alto contenido
ideológico y donde la imagen está al servicio de
la palabra (el texto, el eslogan). Una expresión gráfica
muy próxima al panfleto y la propaganda pero sin caer en
la tiranía del fundamentalismo ideológico que caracteriza
a este tipo de soportes. Encontramos en ella buenas dosis de ironía
y sarcasmo.
Hay en la gráfica situacionista (si se la puede llamar
así) una demanda de reflexión más que una
demanda de posicionamiento.
La
deriva
Este
tópico es el mas tratado por el lado de la Arquitectura
y no es una invención enteramente situacionista. El Dada
ya lo había tratado como visitas: ir a un lugar randómicamente,
leer textos de la enciclopedia Larousse al azar y crear un momento
de arte efímero. El Surrealismo también plantea
la deambulación en la campiña, partiendo de un punto
fijo, caminando al azar por días, alcanzando estados de
fatiga ligados al estado del sueño.
Los Situacionistas plantean la deriva como un juego, donde la
ciudad se convierte en un gran teatro, y se juega con reglas determinadas.
Derivar como el término náutico lo indica es ir
con la marea. Parten de la guarida de la IS en Paris y se pierden
en la ciudad, la cual tiene un perfil psicogeográfico.
La ciudad está cargada de emociones y hay lugares donde
es mas o menos fácil entrar o salir sin tomar en cuenta
las trazas de la ciudad.
La reglas del juego son: partir de un lugar de a 2 o 3 personas
en igualdad de ánimo, la duración de una jornada
es la ideal, es válido tomarse un taxi con indicaciones
vagas, etc. Luego lo que queda de la deriva es un testimonio escrito.
Heredan
del surrealismo el gusto por las partes oscuras de la ciudad,
y con estas derivas, Debord identifica fragmentos de ciudad con
cierta coherencia, archipiélagos de barrios unidos por
vectores. Estos vectores son la deriva de un lugar a otro, que
nos muestran la ciudad fragmentada. Esto queda plasmado en un
mapa The naked city.
La deriva pretende usar el tiempo de ocio para el juego y vivir
la ciudad de una forma distinta, subvirtiendo la mirada obvia.